Джо Браун: от цирковой арены до бессмертной фразы «В джазе только девушки»

Содержание

Когда я слышу фразу «У каждого свои недостатки», в памяти мгновенно всплывает финальная сцена культовой комедии, где невозмутимый миллионер Осгуд Филдинг III с обезоруживающей улыбкой отвечает на разоблачение своей возлюбленной. Этому маленькому шедевру кинодиалога уже больше шестидесяти лет, а он до сих пор вызывает улыбку. Но задумывались ли вы когда-нибудь, что за человек стоял за этим образом? Мне стало невероятно интересно разобраться в судьбе актера, который подарил миру этот момент, и его биография оказалась гораздо увлекательнее любого сценария.

Джозеф Эванс Браун, или просто Джо Браун, — это имя, которое, к сожалению, часто остается в тени его более молодых коллег по фильму. Однако, на мой взгляд, именно его персонаж является тем камертоном, который задает неповторимую тональность всей картины. Представьте себе: на момент съемок ему было 68 лет, но его энергия и пластика на экране заставляют усомниться в этой цифре. Он играл пожилого плейбоя с такой юношеской страстью и комической легкостью, что возраст переставал иметь какое-либо значение. Это было не просто актерское мастерство, а какая-то глубинная, природная витальность, которую редко встретишь.

В отличие от многих голливудских звезд, чей путь к славе был вымощен тяжелым трудом на съемочной площадке, фундамент успеха Джо Брауна закладывался в местах куда более экстремальных. Меня поражает, что его актерская карьера началась не с драматических курсов, а с циркового манежа. В десять лет он уже был частью сложного гимнастического номера, гастролируя с труппой по всей стране. Этот опыт, как мне кажется, и выковал его уникальное чувство ритма, контроль над телом и ту самую «резиновую» мимику, которая впоследствии стала его визитной карточкой. Задолго до Джима Керри именно Джо Браун получил прозвище «Человек с резиновым лицом» за способность выражать целую гамму эмоций одним движением лицевых мышц.

Но судьба, как хороший режиссер, продолжала подкидывать ему неожиданные повороты. В 14 лет он увлекся бейсболом, и это было не мимолетное хобби. Уже в 17 лет он подписал свой первый профессиональный контракт, а в 18 получил предложение от легендарного клуба «Нью-Йорк Янкис». Сумма контракта была более чем внушительной, но Джо отказался. Я часто думаю о том, какой силой воли и веры в себя нужно обладать, чтобы в юном возрасте отвергнуть гарантированное богатство и славу в профессиональном спорте ради эфемерной мечты о театральной сцене. Его манил Бродвей, и он променял многотысячный контракт на зарплату театрального актера, которая была в десять раз меньше. Этот поступок характеризует его как человека, для которого самовыражение и искусство были важнее денег.

Его амбиции, впрочем, были не просто мечтами. Уже к 20 годам он стал настолько известным водевильным актером, что его новый контракт вдвое превысил то предложение, от которого он отказался в бейсболе. Это доказывает простую истину: когда ты действительно талантлив и предан своему делу, финансовый успех неизбежно следует за тобой. Впервые на киноэкране он появился в 37-летнем возрасте, в 1928 году. Дебют был успешным, но, что удивительно, кинематограф так и не стал его главной страстью. Его сердце всегда принадлежало театру, живому обмену энергией со зрителем, что чувствуется даже в его киноработах — в них есть особая театральность, которая делает его игру такой объемной.

За почти пятьдесят лет в кино он снялся всего в одиннадцати полнометражных лентах. По нынешним меркам это кажется каплей в море. Но каждая его роль была событием. Я с особым трепетом пересматриваю его работы в фильмах «Яркие огни» (1935), «Гладиатор» (1938) или «Комедия ужасов» (1964). И все же именно роль в фильме Билли Уайлдера «В джазе только девушки» стала для него той вершиной, которая обессмертила его имя. Интересно, что его партнер по съемочной площадке, Тони Кёртис, имел не менее бурную биографию. Мало кто знает, но до того, как стать голливудским красавцем, Кёртис в 12 лет уже имел проблемы с законом, а в 15 получил свой первый тюремный срок, и лишь затем была служба на флоте во Второй мировой войне. На фоне такой судьбы, путь Джо Брауна выглядит менее драматичным, но не менее удивительным.

Жизнь Джо Брауна за кадром также была примером стабильности, что редкость для людей его профессии. Всю свою жизнь он был женат на одной женщине, Катрин Фрэнсис Макгроу, с которой они прожили почти шестьдесят лет и воспитали четверых детей. Эта гармония и внутренняя целостность, вероятно, и позволяли ему с такой легкостью создавать на экране образы эксцентричных и чудаковатых персонажей. К сожалению, здоровье начало подводить его в конце 1960-х. В 77 лет он перенес первый инфаркт, после чего кардинально изменил образ жизни: бросил курить и почти полностью отказался от спиртного. Но, как это часто бывает, проблемы с сердцем не отступили. Джозеф Эванс Браун ушел из жизни 6 июля 1973 года от повторного инфаркта, всего три недели не дожив до своего 83-летия.

Размышляя о его наследии, я прихожу к выводу, что его вклад в мировую культуру неизмерим. Его звезда на Голливудской «Аллее славы» — это лишь формальное признание. Настоящий памятник ему — это та искренняя радость, которую испытывают зрители, когда его герой с неподражаемой интонацией произносит свои финальные слова. Это тот редкий случай, когда одна блестяще сыгранная роль способна подарить актеру бессмертие. И каждый раз, пересматривая этот фильм, я убеждаюсь, что в мире действительно нет ничего совершенного, кроме, пожалуй, таланта таких людей, как Джо Браун. Его путь от циркового гимнаста до звезды мирового кинематографа — это вдохновляющая история о том, как важно следовать за своей страстью, даже если она ведет тебя самым неожиданным маршрутом. Возможно, именно поэтому его персонаж получился таким живым и убедительным — он просто играл саму жизнь, полную неожиданных поворотов и чудес.

Обсудить статью

?
12 + 6 = ?