Фредди Меркьюри был по-настоящему красивым. И если внешняя красота субъективна, то его безграничное творчество и душевные качества делают британского артиста действительно красивым. Тем не менее, сегодня мы предлагаем вам взглянуть на его красоту через несколько неочевидных вещей, раскрывающих внешнюю притягательность и внутреннюю силу Меркьюри.
«Королевская» шуба (1973–1977)
Потрясающая шуба из черного шерстяного крепа с отделкой из меха койота, плетеными крючками и широким поясом была частью гардероба Фредди в 70-е годы. Она не предназначалась для особых случаев, а была частью его образа жизни. Шуба всегда смотрелась эффектно и театрально, даже когда музыкант носил её с повседневной одеждой.
Фредди часто сочетал её с расклешенными брюками из серебристого атласа, и именно этот образ он выбрал для выступления 11 октября 1974 года на телепрограмме «Top of the Pops» с песней «Killer Queen».
Многолетний помощник певца Питер Фристоун вспоминает: «В первый раз я увидел Фредди вместе с Мэри Остин в „Rainbow Room“ над магазином „Biba“. Тогда Фредди был одет в шикарную меховую шубу и атласные брюки, и этот образ приковывал к нему взгляды окружающих. Я думаю, именно этого он и добивался».
Один из авторов книги «This Was the Real Life: The Tale of Freddie Mercury» Дэвид Миннс рассказал: «В течение первых двенадцати месяцев со дня нашего знакомства он почти не расставался со своей шубой. Черные накрашенные ногти и браслет в виде мексиканской серебряной змейки дополняли этот образ, красивым завершением которого были тщательно уложенные волосы. Фредди везде носил свою расческу, которая жила своей жизнью в его шубе из лисьего меха. Он не относился к этой шубе как к костюму, это была часть его зоны комфорта, позволяющая чувствовать себя увереннее. Ему нравилось эпатировать публику, превращая каждый публичный выход в театральное представление».
Питер Фристоун добавил: «Я бы сравнил Фредди с джентльменом викторианской эпохи. Он был невероятно романтичным, театральным и всегда уместным. Эта шуба относилась к тем годам, когда он ещё только становился Фредди Меркьюри».
Возможно, именно это имел в виду Питер Фристоун, называя Фредди «джентльменом викторианской эпохи». В нем было что-то неподвластное времени, стиль, принадлежавший другой эпохе. Он нес в себе дух мира, ценил искусство и романтику. Это был загадочный человек с изысканными манерами, который мог завладеть вниманием публики лишь одним взглядом или своим появлением.
Для Фредди красота была образом жизни и языком чувств. Он жил так, будто мир был сценой, а он — ослепительным артистом, но когда опускался занавес, становился нежным, застенчивым и иногда беззащитным. Это внешнее противоречие делало его невероятно очаровательным.
«Викторианский джентльмен» всегда ценил верность, любовь и уединение, неизменно поддерживал друзей и создавал дом как место для отдыха души и сердца. Но живший в нем художник отказывался быть привязанным к какой-либо эпохе, принадлежа каждому периоду времени, но оставаясь вне времени.
На этих фотографиях виден невероятно утонченный мужчина, уравновешенный и бесконечно красивый. За его элегантной улыбкой угадывался мечтатель, вечный романтик и поэт, который никогда не переставал искать красоту во всем и всех.
На фотографиях Фредди вместе с Мэри Остин, Клиффом Ричардом на афтепати мюзикла Дэйва Кларка «Time» (апрель 1986) и на съемках клипа «Who Wants to Live Forever» (сентябрь 1986) в Лондоне.
Смелая красота
Эти фотографии, снятые в 1974 году для альбома Queen «Sheer Heart Attack», со временем стали культовыми. Фотограф Мик Рок рассказывает: «Суть этой фотосессии была в том, чтобы выглядеть очень уставшими и заброшенными, словно нас высадили на необитаемый остров. Я достал спрей с глицерином и вазелином, мы смазали их маслом и побрызгали спреем. Потом они просто легли на пол, и я снимал их, несмотря на споры. Без споров невозможно представить ни один творческий проект. Они искренне и хорошо относились друг к другу, были забавными и милыми. Даже без макияжа они оставались очаровательными и вежливыми людьми».
Сам Фредди позже признался: «Боже, через какие муки нам пришлось пройти. Можете ли вы представить, как нам удалось убедить остальных намазаться вазелином, а потом облить их водой из шланга? В результате четыре участника группы выглядят совсем не царственно — загорелыми, здоровыми и мокрыми, как будто потели всю неделю».
Фото с японским акцентом
7 ноября 1975 года Queen приняли участие в фотосессии в лондонской студии «Roundhouse» для японского журнала «Music Life».
Главной концепцией этой фотосессии стала естественная красота и грация. В качестве реквизита использовались вещи, привезенные журналистами из Японии: традиционный японский веер и декоративные бабочки, символизирующие в Стране восходящего солнца любовь, грацию, искусство, трансформацию и возрождение. Фотографы стремились уловить каждую деталь внешнего очарования музыкантов, а также то, что обычно понимают под «юген» — некую недосказанность, красоту, лежащую в глубине вещей.
