«Околоточный»: почему сериал с Устюговым стоит смотреть не как детектив, а как историю усталого человека

Финальная серия закрыла первый сезон, и теперь можно спокойно разобраться, чем на самом деле оказался этот проект. С самого начала было понятно, что перед нами не классический детектив в привычном понимании. Скорее это камерная история о человеке, которого обстоятельства заставляют раз за разом возвращаться к делу, хотя всё, чего он хочет, — покой. Красивая усадьба, размеренный ритм, минимум экшена и максимум атмосферы. Такой формат подходит для вечера, когда хочется отвлечься, но не напрягаться.

Цифры зрительских оценок говорят сами за себя. На одной платформе рейтинг держался в районе 7,9 при десятках тысяч голосов, на другой — около 7,2. А вот на профильном ресурсе ожидания были заметно выше: до премьеры висела девятка, после просмотра показатель опустился к шестёрке. Разница между ожиданием и реальностью оказалась честной. Многие надеялись увидеть отечественную версию гениального сыщика, а получили совсем другое — историю, в которой главное не разгадка, а самочувствие зрителя.

Главный герой, ради которого включают сериал

После многолетнего образа человека, который первым входит в опасное помещение, лицо исполнителя главной роли стало для многих зрителей своеобразным знаком качества. Иван Хватов, околоточный надзиратель в небольшом уездном городе, готовился уйти в отставку, но дело Охапкиных спутало все планы. Сам актёр очень точно описал своего персонажа: одинокий, пьющий, за спиной — война и потерянная семья. Мужское одиночество — редкий жанр для нашего телевидения. Обычно вместо настоящей внутренней пустоты показывают просто характер с яркими чертами.

Мне кажется, именно эта усталость и делает героя живым. Он не пытается казаться лучше, чем есть, не строит из себя великого сыщика. Каждый его выход на место преступления выглядит как необходимость, а не как героический поступок. Это подкупает гораздо сильнее, чем любые попытки изобразить гениальность.

Графиня, которая разделила зрителей

Ольга Добужинская в исполнении Марины Александровой приезжает из столицы в родовое поместье, чтобы писать книгу, но почти сразу вмешивается в расследование. По задумке она должна сначала мешать полиции, затем становиться полезной, а между ней и Хватовым — прорасти взаимный интерес. На бумаге это выглядит как нормальная пара для восьмисерийного формата. В кадре же первые серии героиня раздражала не меньше, чем самого Хватова: высокий тон, нарочитая ветреность, причёска, которую в отзывах окрестили не самым лестным словом.

Зрители разделились на два лагеря. Одни считают, что манерность — это осознанная задача роли: ветреная аристократка и должна вести себя именно так. Другие уверены, что графиня вышла слабой и неумной. Я к середине сезона оказался где-то посередине, но не из вежливости. Александрова делает ровно то, что прописано в сценарии. Проблема в том, что прописано мало. Женщине, которая якобы приехала работать над книгой, не дают ни одной сцены, связанной с этой книгой. Её держат как функцию: помешать, помочь, понравиться. Когда функция становится очевидной с первой же прогулки, актриса начинает добирать объём голосом и жестами. Отсюда и ощущение переигрывания. Это не «Александрова испортила сериал». Это сериал не придумал графиню как самостоятельного персонажа.

Причёску обсуждают чаще улик по одной простой причине: улики, по сути, и обсуждать нечего. Детективная линия настолько прозрачна, что зрителям остаётся спорить о внешности героини.

Фоновый сериал как осознанный выбор

Самая точная формулировка, которую я встретил в отзывах, — «приятный фоновый сериал». После динамичных проектов с запутанными сюжетами людям захотелось чего-то тихого и понятного. Красивая природа, усадьба «Середниково», никакой гонки, в которой за рекламными паузами забываешь, кто кого ударил. Некоторые зрители прямо писали, что очевидность здесь — плюс: отошёл к плите и сюжет не потерял.

Это не расследование, которое хочется пересматривать ради деталей. Но это и не проект, который забудешь сразу после просмотра. Высокую оценку на одной из платформ я не воспринимаю как «отличный детектив». Это скорее оценка самочувствия: человеку было не стыдно, не скучно до зевоты и не обидно за потраченный час. Такой формат имеет право на существование.

Историческая достоверность: претензии принимаются

В отзывах звучит и вполне справедливое замечание: настоящий околоточный надзиратель такое дело вести не мог. Столичную аристократку на место преступления никто бы не допустил. Из одного околотка, как съязвили зрители, сделали целый Чикаго. С процедурной точки зрения они абсолютно правы.

Однако жанровый договор здесь простой, и нарушают его не авторы, а часть аудитории. Нам обещали уютный исторический детектив с лицом, которое уже любят. Нам не обещали «Плевако» и не обещали документальную реконструкцию. Сценаристы умеют создавать плотную историческую материю, но здесь они ею осознанно пожертвовали. Думаю, причина в выбранном формате.

Претензия о том, что актёры всеядны и сегодня играют одного исторического персонажа, а завтра другого, тоже гуляет по комментариям. Но если бы исполнитель главной роли принёс сюда осанку государственного деятеля, сериал превратился бы в маскарад. Он показал человека, который хочет, чтобы его оставили в покое, и поэтому каждый выход на место преступления выглядит как долг, а не как подвиг. Мне этого хватило на восемь серий. Детективной изобретательности не хватило бы и на четыре.

Граф-картёжник: проблема не в актёре, а в роли

Иван Колесников играет графа-картёжника Дмитрия Добужинского. Отзыв «совсем не его поляна» я читал ещё до финала и тогда почти соглашался. Слишком свежи в памяти современные роли, где он ходит в куртке, а не в светлом костюме. Барин из него, если ждать барина с рождения, действительно не складывается.

Однако после всего сезона с этой претензией я бы поспорил. Костюм ему не мешает. Мешает роль, которой нечем дышать. Разорённый аристократ, карты, подозрение, родство с графиней — это набор сюжетных обязанностей, а не живой человек. Когда внутри костюма пусто, зритель видит не графа, а актёра, которого вчера показывали в другом сериале. Виноват не современный типаж Колесникова. Виновато то, что графу не дали ни одной сцены, где он хочет чего-то, кроме выполнения функции в интриге. Те, кому он в мундире понравился, защищают обаяние, а не образ. Обаяние на месте. Образа нет. Это разные претензии, и вторая гораздо серьёзнее.

Хватов на его фоне выигрывает не потому, что актёр «сильнее». Хватову есть куда устать. Графу есть только куда проиграть в карты.

Что получилось, если убрать слово «детектив»

Усадьба и лес — вот что удалось по-настоящему. Не как открытка, а как место, где человеку с таким лицом не надо объяснять паузу. «Середниково» здесь работает лучше половины диалогов: дом большой, людям в нём тесно по-другому, не по-московски. Атмосфера старого поместья передана настолько убедительно, что иногда кажется, будто сам находишься внутри этого пространства.

Не получилась тайна. Подсказки лежат так близко к поверхности, что спорить в комментариях хочется не «кто», а «ну очевидно же». Кто ждёт, что финальная серия переиграет сезон хитростью, будет разочарован ещё до титров. Сезон переигрывать нечем. Он с самого начала был про то, дойдёте ли вы с Хватовым до конца его усталости, а не до имени убийцы.

И не получилась вторая линия, которая должна была спорить с первой. Анисья, тихая жизнь, отставка — это обещание висит правильной тяжестью, но почти не становится сценами. Графиня занимает экран быстрее, чем женщина, ради которой герой хотел уйти со службы. А ведь именно эта линия могла бы придать истории глубину и сделать финал по-настоящему эмоциональным.

Кому стоит досмотреть

Тем, кто бросил из-за графини, я бы советовал смотреть мимо неё. Просто держать в голове, что она проводник по дому, а не смысл дома. Смысл стоит в дверях в тёмном пальто и хочет, чтобы дело наконец закончилось. Если получится абстрагироваться от раздражающей героини, можно обнаружить, что сериал способен дать то самое ощущение тихого вечера, ради которого его и задумывали.

Не стоит возвращаться, если нужен сыщик, который умнее вас. Вы будете злиться на каждую слишком ясную улику, и злиться справедливо. «Околоточный» для этой злости не построен. Здесь нет сложных головоломок, нет неожиданных поворотов, нет интеллектуального противостояния со зрителем.

Моя оценка — 6 из 10. Из серии «досмотрел в три вечера и ни о чём не жалею». Чикаго из околотка делать не стоило. Хватило бы одного усталого человека, одной закрытой двери и убийства, которое не стыдно не разгадать с первой серии. Именно в этой простоте могла бы скрываться настоящая сила истории, но авторы предпочли добавить лишних персонажей и сюжетные линии, которые так и не раскрылись до конца.

Обсудить статью

?
12 - 5 = ?