Меня всегда завораживали истории людей, чья жизнь разделилась на «до» и «после» буквально за одну ночь. Особенно остро это ощущается, когда речь идет о детях, внезапно оказавшихся в эпицентре всесоюзной славы. Судьбы юных актеров советского кино — это удивительный калейдоскоп, где случайная встреча, один удачный кадр или решение режиссера навсегда меняли реальность. Размышляя об этом, я невольно сравниваю их пути: кто-то навсегда остался в профессии, а кто-то сознательно вычеркнул кинематограф из своей жизни, выбрав тишину научной лаборатории или размеренный быт.
Звездный час длиною в жизнь: Дмитрий Иосифов и магия деревянного человечка
Пожалуй, сложно представить более яркий дебют, чем роль, доставшаяся десятилетнему мальчику в новогоднюю ночь 1976 года. Когда по телевизорам зазвучала песенка про Буратино, для Димы Иосифова мир перевернулся. Меня всегда поражало, как ребенок смог органично существовать в кадре с такими титанами, как Владимир Этуш, Рина Зелёная и Николай Гринько, который создал невероятно трогательный образ папы Карло. Это была не просто игра — это было какое-то магическое совпадение личности и персонажа.
После такого триумфа отступать было некуда. И действительно, предложения посыпались как из рога изобилия. Я пересматривала его ранние работы, и каждый раз удивляюсь диапазону: Волчонок в «Красной шапочке», обаятельный авантюрист в «Капитане Соври-голова», драматическая роль в «Крупном разговоре». К окончанию школы в его фильмографии значилось уже шесть разноплановых работ. Но самое интересное началось потом. В отличие от многих детей-актеров, Дмитрий не только не ушел из профессии, но и вырос в серьезного режиссера. Окончив ВГИК, он сменил амплуа и начал создавать истории сам. Его «Уходящая натура» с блестящим актерским составом, исторические полотна о Екатерине и недавний сериал «Любовь Советского Союза» доказывают, что талант рассказчика у него в крови. А недавно я с особым удовольствием наблюдала за его актерским перевоплощением в легендарного шахматиста Михаила Таля в фильме «Чемпион мира» — это было мощное возвращение в кадр.
Примечательно, что за всей этой творческой суетой скрывается удивительно цельная личность. Всю жизнь он счастлив с супругой Натальей, художником по костюмам, и тремя взрослыми сыновьями. Эта стабильность в мире кино, где семьи часто рушатся под давлением славы, вызывает у меня искреннее уважение.
Красная шапочка, ставшая наставником: феномен Яны Поплавской
Если Иосифов покорял зрителей на Новый год, то Яна Поплавская ворвалась в каждый дом накануне следующего праздника — 31 декабря 1977 года. Ей тоже было десять, и она тоже сыграла в сказке Леонида Нечаева. Но между этими двумя триумфами есть колоссальная разница в характерах. Яна, на мой взгляд, всегда была бойцом. Её Красная шапочка получилась дерзкой и самостоятельной, что, вероятно, отражало её настоящую натуру. Партнерство с Басовым, Евстигнеевым и Волчек закалило характер мгновенно.
Последующие роли только закрепляли амплуа острой, характерной девочки: ябеда в «Фантазиях Веснухина», трогательная Сашенька в «Примите телеграмму в долг». Но по-настоящему меня завораживает её взрослая трансформация. Поступив в Щукинское училище, она не потерялась на фоне других звезд. Её Эжени в «Узнике замка Иф» — это уже совсем иной уровень драматизма, глубина, которой не ждешь от бывшей сказочной героини.
Но, пожалуй, самым неожиданным поворотом стала её телевизионная и педагогическая карьера. Вести «Времечко» на НТВ в лихие девяностые — это нужно было иметь стальные нервы и острый ум. А сегодняшняя деятельность в качестве преподавателя Института театрального искусства имени Иосифа Кобзона кажется мне идеальным воплощением её опыта. Передавать знания, имея за плечами школу «Современника-2» и театра Василия Ливанова — это дорогого стоит. И в личной жизни, как я заметила, у неё все сложилось гармонично: муж Евгений и два сына, один из которых стал режиссером клипов, а другой продюсером, создали вокруг неё настоящий творческий клан.
Случайный билет в бессмертие: драма Натальи Гусевой
История Наташи Гусевой стоит особняком. Она не штурмовала студии, не грезила сценой. Ассистент режиссера просто зашел в школу, подыскивая девочку для короткометражки «Опасные пустяки». Кто бы мог подумать, что этот визит запустит цепь событий, которая приведет к созданию культового образа Алисы Селезневой. Меня всегда трогала та деталь, что на пробах к «Гостье из будущего» Наташа так волновалась, что перепутала дату своего рождения. Эта искренняя растерянность и стала, вероятно, ключом к образу девочки из будущего — не идеальной, а живой и настоящей.
Слава, обрушившаяся на неё после премьеры, была сопоставима разве что с битломанией. Мешки писем, толпы поклонников, всесоюзное обожание. Она попыталась продолжить — снялась в «Гонке века» и «Воле Вселенной», но быстро остыла к экрану. Я прекрасно понимаю её решение отказаться от сценариев с так называемыми «новыми русскими сценами». Разрушить светлый образ, который стал частью детства миллионов, ради сиюминутной моды — это было бы предательством по отношению к самой себе и зрителям. Этот осознанный уход из профессии на пике популярности вызывает у меня колоссальное уважение. Она не стала заложницей одной роли, а просто закрыла эту дверь и открыла другую.
Выбор пал на науку. Окончить институт тонкой химической технологии и пойти работать в НИИ микробиологии имени Гамалеи — это поступок сильного и умного человека. Мне кажется, в этой тишине лабораторий она нашла ту гармонию, которую не мог дать ей кинематограф с его страстями. Сейчас у неё две дочери, а второй супруг, дизайнер Сергей Амбиндер, далек от мира шоу-бизнеса, что, вероятно, и позволило ей прожить эту жизнь так, как она хотела.
От Маши Васечкиной до исторических трудов: метаморфозы Инги Ильм
В 1983 году, когда на экраны вышли «Приключения Петрова и Васечкина», Инга Ильм стала воплощением озорной и принципиальной девчонки. Энергия, которую она излучала в кадре, была заразительна. Успех был настолько грандиозным, что продолжение не заставило себя ждать, и в двенадцать лет она уже была состоявшейся звездой. После школы последовало предсказуемое поступление в Школу-студию МХАТ, но уже тогда в ней чувствовалась какая-то неудовлетворенность простым лицедейством.
Девяностые годы стали для неё временем бурной деятельности: за один только 1992 год она снялась в восьми картинах, включая «Мушкетеров двадцать лет спустя». Однако уже тогда в ней проснулся интерес к иному виду творчества. Я помню, как была удивлена, узнав о её уходе в театр имени Пушкина, а затем и на телевидение. Но настоящий шок вызвало её поступление на исторический факультет МГУ. Мало кто из актеров решается в зрелом возрасте кардинально сменить профессию и начать писать книги. Её труды о Чарльзе Камероне и цикл «Моя Италия», посвященный Риму, Неаполю и Флоренции, — это не просто хобби, а глубокая исследовательская работа. А недавнее возвращение в кино в качестве автора идеи сериала «Арт и Факт» о художниках показывает, что от себя не убежишь — искусство всегда найдет способ проявиться. Кстати, её супруг — бывший одноклассник и художник-дизайнер, что кажется мне очень символичным для женщины, посвятившей себя эстетике.
Сила характера: истории Павла Степанова и Ирины Ивановой
Нельзя обойти вниманием и тех, для кого кино стало ярким, но коротким эпизодом. Павел Степанов начал сниматься в семь лет, дебютировав у Ирмы Рауш, первой жены Андрея Тарковского, в альманахе «Как стать мужчиной». Затем были «Анискин и Фантомас» и легендарный «Ералаш», где он стал настоящей звездой, снимаясь вплоть до сорока одного года. Я часто пересматриваю выпуски «Прощай, Вася!» и «История любви» — в них есть какая-то неподдельная искренность. Он успел поработать в большом кино, сыграв в «Генерале» и «Роковой ошибке», но после армии и получения специальности мастера по радиотехнике его приоритеты сместились. Последним приветом из прошлого стала эпизодическая роль в сериале «Физрук» на его пятидесятилетие. Сейчас он счастлив в браке и воспитывает дочь Дарью, и в этом чувствуется спокойная уверенность человека, который не держится за ушедшую славу.
А вот история Ирины Ивановой, сыгравшей Полину в драме «Мужики!», поражает своей случайностью. Она грезила о роли в «Приключениях Электроника», но судьба распорядилась иначе. Фотографии остались в картотеке, и именно они привели её к Искре Бабич. Интересно, что родители были категорически против съемок, и только вмешательство Александра Михайлова, исполнителя главной роли, помогло уладить конфликт. Фильм стал лидером проката 1982 года, но Ирина не поддалась искушению. Она отказалась от дальнейших предложений, устроилась в ГАИ, а затем полностью посвятила себя семье. Сегодня у неё трое детей, и этот выбор тихого счастья вместо шумной славы я считаю проявлением огромной внутренней мудрости. В конце концов, иногда одна блестяще сыгранная роль значит больше, чем десятки проходных работ. Это как раз тот случай, когда лучше уйти на пике, оставив зрителям чистый и светлый образ.
Оглядываясь на все эти судьбы, я ловлю себя на мысли, что детская слава — это сложнейшее испытание, которое либо закаляет, либо ломает. Кто-то, как Дмитрий Иосифов, навсегда сросся с кинематографом, перейдя от актерства к режиссуре. Кто-то, как Яна Поплавская, нашел себя в педагогике и общественной деятельности. А кто-то, подобно Наталье Гусевой, предпочел науку или тихое семейное счастье. И каждый из этих путей по-своему прекрасен. Главное, что все они подарили нам частичку своего детства, застывшую на пленке, и за это я испытываю к ним бесконечную благодарность.
