Бал Института костюма Met Gala 2026 был посвящен теме, которая предоставила звездам одну из самых широких возможностей для интерпретации за последние годы. В этом сезоне дресс-код «Мода как искусство» сместил акцент с одежды как украшения на само тело и его восприятие. Вместо того чтобы рассматривать моду исключительно как декоративный элемент, тема предложила гостям и дизайнерам задуматься о пропорциях, конструкции, движении и силуэте — и о том, как одежда трансформирует восприятие человеческой фигуры. Все это рассматривалось через призму костюма и его взаимосвязей с изобразительным искусством. Для мужчин это стало шансом выйти за рамки привычного black tie, позволив себе больше экспрессии, экспериментируя с формами и не ограничиваясь строгими канонами вечернего гардероба. Я расскажу о самых удачных мужских выходах, которые были отмечены международными экспертами.
Пол Энтони Келли в Dior
37-летний актер, недавно сыгравший Джона Ф. Кеннеди-младшего в сериале «История любви», не стал радикально отходить от привычных канонов мужского костюма. Однако тонкие изменения — в частности, пересмотренные пропорции пиджака и акцент в виде массивного перстня на мизинце — оказались достаточными, чтобы образ не выглядел ни банальным, ни диссонирующим с общей концепцией вечера. Этот подход демонстрирует, как даже минимальные детали могут кардинально изменить восприятие классического наряда.
Люк Эванс в Palomo Spain
Образ актера был вдохновлен кожаной эстетикой работ финского художника-графика Tom of Finland, известного своими гомоэротическими и брутальными иллюстрациями. Этот выбор подчеркивает, как мода может напрямую цитировать изобразительное искусство, превращая тело в холст для смелых концепций.
Николас Холт
Похоже, также вдохновившись эстетикой Tom of Finland, Холт предпочел полностью кожаный ансамбль — включая галстук. Его версия выглядит более сдержанной и традиционной по крою по сравнению с нарядом Эванса, но при этом не менее ясно отсылает к провокационному и новаторскому наследию художника. Контраст между жесткой фактурой кожи и классическими элементами костюма создает интересное визуальное напряжение.
Колман Доминго в Valentino
Уже давно постоянный герой списков лучших образов, Колман выбрал многослойный калейдоскоп цвета и фактур. При этом визуальный баланс сохраняется за счет более спокойной базы: простого черного пояса и брюк, которые дают глазу «передышку» и не перегружают силуэт. Такое сочетание насыщенных оттенков и лаконичных элементов — пример умелого использования принципов композиции, известных из живописи.
Бен Платт
Пиджак музыканта с ручной росписью, вдохновленный работами французского живописца Жоржа Сера, основоположника пуантилизма, тонко отражает тему и контекст вечера, при этом не скатываясь в буквальную «костюмность» дресс-кода. Использование техники точечной живописи на ткани переводит идею искусства из галереи непосредственно на тело.
Маниш Малхотра
Модельер блистал в, пожалуй, самом насыщенном историей и символикой образе вечера. Костюм стал своеобразным посвящением Мумбаи: в вышивке читаются отсылки к архитектурным объектам, городским поездам, такси и общему ритму мегаполиса. Создание этого изделия заняло более 960 часов и потребовало работы 50 мастеров из Дели и Мумбаи, использовавших традиционные техники — дори, зардози, чиканкари и касаб. Малхотра также включил самих ремесленников в финальный дизайн, вышив их имена и подписи на накидке. Таким образом, образ использовал глобальную платформу Met Gala 2026, чтобы одновременно почтить родной город и людей, стоящих за созданием одежды.
Коннор Сторри в Saint Laurent
26-летний актер появился в топе без рукавов, украшенном мелкими деликатными деталями, которые «уравновесили» его спортивное телосложение. Этот минималистичный, но продуманный лук подчеркивает, как конструкция одежды может акцентировать или смягчать природные формы тела, что и было заложено в теме вечера.
Хамиш Боулз
62-летний журналист интерпретировал тему более буквально, выбрав образ с явными отсылками к эстетике Иеронима Босха, нидерландского художника эпохи Возрождения, известного своими фантасмагорическими и сюрреалистическими полотнами. Его наряд стал живой иллюстрацией того, как историческое искусство может быть переосмыслено в современном костюме.
Морган Спектор в Tom Ford
Полностью черный образ Моргана, созданный при участии стилиста Бэйли Мун, доказывает, что не обязательно уходить в чрезмерную театральность. Для актера такой выверенный и современный вариант классического смокинга выглядит не менее эффектно. Этот лук подчеркивает, что искусство может проявляться в безупречности линий, фактуре ткани и внимании к деталям, а не только в экстравагантности.