Когда я задумываюсь о том, что именно сделало рок-музыку по-настоящему революционной, то неизменно прихожу к одному выводу: всё дело в гитаре. Этот инструмент перестал быть просто аккомпанирующим элементом и превратился в полноценный голос поколения, способный передавать эмоции, которые словами выразить невозможно. Вспомните Джими Хендрикса, Джимми Пейджа, Ричи Блэкмора или Эдди Ван Халена — каждый из них не просто играл на гитаре, а создавал собственный музыкальный язык, который невозможно спутать ни с чем другим.
Наблюдая за эволюцией рок-сцены на протяжении десятилетий, я всё больше убеждаюсь, что путь гитары к главенствующей роли был далеко не случайным. Это была последовательная работа нескольких гениальных музыкантов, каждый из которых добавлял что-то своё в общую картину. И началась эта история с коллектива, который сегодня вспоминают не так часто, как он того заслуживает, — THE YARDBIRDS.
Три гитариста, изменившие представление о рок-музыке
Меня всегда поражал тот факт, что именно из THE YARDBIRDS вышли три гитариста, каждый из которых оставил неизгладимый след в истории. Это уникальный случай, когда одна группа стала настоящей кузницей талантов, определивших развитие целого жанра на десятилетия вперёд. И первым, кто начал этот процесс, был Эрик Клэптон.
Клэптон сделал то, что до него не решался сделать никто: он взял блюз и ритм-энд-блюз — жанры, существовавшие в своей собственной нише, — и органично вплёл их в ткань рок-музыки. Я часто думаю о том, насколько смелым был этот шаг. Ведь в то время рок воспринимался как нечто более простое и прямолинейное, а блюз требовал глубокого понимания музыкальных традиций и эмоциональной зрелости. Клэптон доказал, что эти миры могут существовать вместе, и тем самым заложил фундамент, на котором впоследствии выросла вся современная гитарная музыка.
Многие критики, чьё мнение я склонен уважать, называют Клэптона самым важным гитаристом в истории современной музыки. И хотя подобные заявления всегда вызывают споры, в них есть рациональное зерно. Без того жанрового смешения, которое он осуществил, дальнейшее развитие рока могло пойти совершенно иным путём, и кто знает, услышали бы мы те шедевры, которые сегодня считаем классикой.
Следующим этапом стала работа Джеффа Бека. Он не просто продолжил развивать стилистику, заложенную Клэптоном, но и добавил то, чего рок-сцене остро не хватало, — сценическую харизму и визуальную выразительность. До Бека гитаристы в основном оставались в тени вокалистов, выполняя функцию музыкального сопровождения. Бек изменил эту парадигму, показав, что человек с гитарой может быть полноценной звездой, центром внимания, вокруг которого строится всё сценическое действо.
А затем пришёл Джимми Пейдж, который сумел объединить новаторские находки обоих предшественников и вывести их на принципиально новый уровень. Создав LED ZEPPELIN, он получил идеальную площадку для реализации своих амбиций. Поддержка таких музыкантов, как Джон Бонэм, Роберт Плант и Джон Пол Джонс, позволила ему раскрыть весь потенциал, заложенный в гитарной музыке его предшественниками по YARDBIRDS.
Именно с этого момента гитара окончательно утвердилась как один из важнейших элементов рок-музыки. Появился негласный вызов: кто сможет стать лучшим в мире? Это соревнование породило невероятное количество эффектных риффов и длинных виртуозных соло, которые до сих пор поражают воображение слушателей.
Соло, которые невозможно забыть
Когда речь заходит о лучших гитарных соло, я всегда стараюсь подчеркнуть, что любые оценки здесь глубоко субъективны. Нет объективного критерия, который позволил бы однозначно определить, какое соло является величайшим, а какое — нет. Однако существуют записи, которые настолько захватывают дух, что большинство поклонников музыки сходятся во мнении об их исключительности.
Одним из таких произведений я считаю соло Джимми Пейджа в Stairway To Heaven. Оно узнаваемо с первых нот и воспринимается как кульминация всей песни, следующая за долгой медленной акустической частью. Техническое мастерство Пейджа здесь проявляется в полной мере, но главное — это эмоциональная насыщенность, которая заставляет слушателя переживать вместе с музыкой.
Отдельного упоминания заслуживает Eruption Эдди Ван Халена. Для своего времени это было настоящее новаторство, перевернувшее представление о возможностях гитары. Тот факт, что Эдди исполнил это соло в одиночку, без поддержки группы, только усиливает впечатление. Это было заявление о намерениях, демонстрация того, что он готов занять место среди величайших гитаристов всех времён.
Не могу обойти вниманием и Highway Star Ричи Блэкмора, а также Comfortably Numb Дэвида Гилмора. Каждое из этих соло по-своему уникально и демонстрирует разные грани гитарного мастерства — от скоростной техники до глубокой эмоциональной выразительности.
Обратная сторона: когда соло не удаётся
Но если лучшие соло — это предмет восхищения, то худшие вызывают не менее жаркие споры. И здесь субъективность оценок проявляется ещё сильнее, потому что то, что одному кажется неудачным, другой может считать гениальным. Тут, кстати, можно вспомнить, как летние воспоминания из прошлого порой сильно отличаются от реальности — так же и с восприятием музыки.
Журнал Guitar World однажды провёл опрос среди своих подписчиков, пытаясь выяснить, какое гитарное соло они считают худшим. Результат оказался довольно неожиданным: большинство указало на соло Си Си Девилля из песни Unskinny Bop группы POISON. При этом никто из участников опроса не утверждал, что Девилль — плохой гитарист. Напротив, многие отмечали, что он проделал немало отличной работы для группы. Но именно это конкретное соло, по мнению опрошенных, звучит как «безосновательная имитация, а не как что-то достойное того, чтобы называться гитарным соло».
Мне стало интересно разобраться, в чём же именно проблема. Похоже, всё дело в том, что Девилль сыграл соло в стиле Эдди Ван Халена, но, возможно, уж слишком в его стиле. Он пробежал пальцами вверх и вниз по гамме в эксцентричной манере, и критики отметили: «Он, кажется, вовсе не думает о том, где он на самом деле играет, вместо этого он посвящает своё время беготне по грифу, надеясь, что сформирует что-то приличное».
Звучали и более жёсткие оценки: «Хорошее гитарное соло должно быть, по крайней мере, оригинальным, а попытка Девиля сыграть его в Unskinny Bop — это что-то совсем другое». Кто-то даже заявил: «Из всех соло, которые есть в мире, это не стоит вашего времени».
Будучи давним поклонником и группы POISON, и лично Си Си Девилля, я не совсем понял такую массированную атаку именно на это соло. Оно действительно не самое выдающееся в карьере гитариста, но вполне соответствует стилю группы и не заслуживает столь резкой критики. Впрочем, как я уже говорил, вопрос вкуса — вещь глубоко субъективная, и каждый имеет право на собственное мнение.