Есть в театральной истории сюжеты, которые с годами начинают восприниматься почти как легенды. Один из них — небольшой режиссёрский набор в ГИТИСе, который вёл Андрей Гончаров. Сегодня, оглядываясь назад, понимаешь: именно на таких курсах формировалась особая театральная порода людей, умеющих существовать в профессии не за счёт случайных вспышек, а благодаря глубокому пониманию ремесла.
Андрей Александрович Гончаров вошёл в историю как человек, который не боялся экспериментировать с самой системой обучения. В 1967 году он возглавил Московский театр имени Владимира Маяковского и оставался его художественным руководителем до конца жизни. Но параллельно он продолжал педагогическую деятельность, и именно в ГИТИСе ему удалось реализовать идею, которая тогда казалась смелой: объединить в одном учебном пространстве будущих актёров и режиссёров.
Этот подход давал студентам уникальный опыт. Режиссёры с первых шагов учились выстраивать сценическую композицию, искать выразительные средства, распределять роли и работать с живыми исполнителями. Актёры же получали редкую возможность увидеть процесс изнутри — понять, как рождается драматургия образа, почему режиссёр принимает то или иное решение. Мне кажется, именно такое совместное обучение формировало артистов, которые впоследствии легко адаптировались к любым творческим задачам.
Выпуск 1973 года: судьбы, которые сложились по-разному
Этот курс подарил отечественной культуре целую плеяду ярких имён. Кто-то стал звездой всесоюзного масштаба, кто-то посвятил себя театральной сцене в провинции, а чьи-то судьбы оборвались слишком рано. Но каждый из них оставил свой след.
Игорь Костолевский: от застенчивого юноши до народного артиста
Игорь Матвеевич Костолевский родился в 1948 году и со временем стал одним из самых узнаваемых советских и российских актёров театра, кино и дубляжа. Его заслуги отмечены званием Народного артиста Российской Федерации, Государственной премией России, премией Ленинского комсомола, орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени и Международной премией Станиславского.
Сразу после окончания ГИТИСа он попал в Театр имени Владимира Маяковского. Но начало карьеры трудно назвать стремительным. Молодой человек с аристократической внешностью, высокий, статный, при этом страшно застенчивый и неуверенный в себе, начинал с массовых сцен. Андрей Гончаров не форсировал события и не раздавал большие роли авансом. В этом была своя мудрость: артист должен был внутренне созреть.
Настоящая известность пришла к нему после роли Ивана Анненкова в картине «Звезда пленительного счастья» 1975 года. Мне запомнилась история о том, как режиссёр Владимир Мотыль поначалу был разочарован знакомством с актёром. При внешнем сходстве с декабристом Анненковым Костолевский оказался неловким, застенчивым, не знал французского языка, не умел ездить верхом и фехтовать. Однако фактура была настолько точной, что режиссёр пошёл на риск: отправил молодого артиста учиться верховой езде и французскому, а съёмки начал с эпизодов без его участия.
Через два месяца на площадке появился совершенно другой человек — элегантный, уверенный, ловко соскочивший с коня. Все были поражены этой переменой.
Те, кто близко знает Игоря Матвеевича, неизменно отмечают его невероятное трудолюбие. Даже став признанным мастером, он продолжает тщательно готовиться к каждой роли. Всего в его фильмографии 78 картин.
Я бы выделил несколько принципиально важных для него работ: «Звезда пленительного счастья», «И это всё о нём», «Безымянная звезда», «Гараж», «Тегеран-43» и «Законный брак». При этом огромная кинопопулярность не сделала его исключительно киноактёром. Театр всегда оставался для Костолевского фундаментом профессии, и сегодня он продолжает выходить на сцену родного театра имени Маяковского.
Среди его театральных работ можно вспомнить «Любовь по Маркесу», «Истории», «Старшего сына», «Плоды просвещения», «Таланты и поклонники». Это репертуар, который требует от артиста не только внешней выразительности, но и глубокого внутреннего проживания.
Людмила Иванилова: полвека верности одной сцене
Людмила Леонидовна Иванилова родилась в 1950 году и выбрала путь, который сегодня кажется почти анахронизмом: она не стремилась к кинематографической славе, а посвятила себя многолетнему служению театру. Заслуженная артистка Российской Федерации, кавалер медали «За заслуги перед Отечеством» II степени, лауреат Московского театрального фестиваля-конкурса спектаклей по произведениям И. С. Тургенева — все эти регалии отражают её вклад в театральное искусство.
Конечно, у неё есть и киноработы. Она снималась в фильмах, сериалах и телевизионных проектах, хотя кинематограф никогда не был для неё главным пространством самореализации.
Среди её экранных появлений — «Свой крест», «Уроки музыки», «Чума на оба ваши дома!», «Моя прекрасная няня», «Дети Арбата» и «Аэропорт-2». Но главное, что поражает в её судьбе, — это 53 года на сцене Театра имени Владимира Маяковского. Такая верность одному коллективу сегодня редкость.
В её текущем репертуаре — «Каренина. Том второй», «Симон», «Любовь по Маркесу», «Дикарка», «Снимается кино», «Пигмалион», «Отцы и сыновья», «Декалог на Сретенке», «Чудаки», «Любовь людей». Иванилова и Костолевский — выпускники одной школы, для которой всегда были важны внутренняя правда, партнёрство и магия паузы, а не внешние эффекты.
Хочется пожелать Игорю Матвеевичу и Людмиле Леонидовне здоровья и долгого творческого пути.
Александр Фатюшин: актёр мощного темперамента
Александр Константинович Фатюшин, родившийся в 1951 году, был артистом совершенно иной природы, чем Костолевский. Если Игорь Матвеевич обладал интеллигентной, романтической пластикой, то Фатюшин нёс в себе мощную, почти стихийную энергию. Ему легко давались образы людей простых, резких, эмоциональных, спортивных, порой грубоватых, но всегда внутренне живых. Он был заслуженным артистом РСФСР и лауреатом Государственной премии СССР.
После окончания института в 1973 году Фатюшин был принят в Театр имени Маяковского и оставался связан с ним практически до конца жизни. За эти годы он сыграл более двух десятков ролей. Среди них — маршал Бертье в «Наполеоне Первом», Подхалюзин и Большов в «Банкроте», Григорий в «Плодах просвещения», Лютов в «Жизни Клима Самгина», Шишлов в «Молве».
К сожалению, записи спектаклей с его участием не сохранились, остались лишь отдельные фотографии.
Многие зрители до сих пор задаются вопросом, почему актёра так мало снимали в кино и почему ему не давали больше главных ролей. Но сам Фатюшин на первое место всегда ставил театр. Внешне он мог восприниматься как типичный герой советского экрана — рабочий, военный, милиционер, спортсмен. Однако именно сцена позволяла ему раскрывать гораздо более широкий диапазон.
В 1984 году он получил Государственную премию СССР за роли Владимира Лютова и Шилова — это было признание именно театральных работ.
Его кинематографический путь начался с картины «Три дня в Москве» в 1974 году, а последней работой стала лента «А поутру они проснулись» 2003 года.
Одной из самых заметных киноролей Фатюшина стал сержант Карпенко в фильме «Весенний призыв» 1976 года. За эту работу он получил приз за лучшую мужскую роль на Всесоюзном кинофестивале 1977 года. А затем был Сергей Гурин в «Москва слезам не верит» — спортсмен, обаятельный и сильный мужчина, который постепенно ломается под давлением обстоятельств. Актёр не превращал его в однозначного злодея, сохраняя в персонаже что-то человеческое, и именно поэтому герой получился таким убедительным.
Картина стала одним из крупнейших успехов советского кинематографа: в прокате 1980 года её посмотрели около 90 миллионов зрителей, а в 1981 году фильм получил «Оскар» как лучший фильм на иностранном языке.
Всего в фильмографии Александра Фатюшина 66 ролей. Среди них — «Осень», «Служебный роман», «Дамы приглашают кавалеров», «Россия молодая», «34-й скорый», «Похищение», «Одиночное плавание», «Живая мишень», «Кодекс молчания», «Петербургские тайны» и многие другие.
Как много вас, и как вас мало
Любимых, близких и родных.
Меня вчера уже не стало
Средь вас, сегодняшних, живых…
Эти строки написал сам Александр Фатюшин. Он ушёл из жизни в 2003 году, но остался в памяти зрителей и коллег.
Александр Соловьёв: яркая вспышка и трагический финал
Александр Иванович Соловьёв родился в 1952 году и прожил недолгую, но очень насыщенную жизнь. Это был талантливейший актёр, красивый, харизматичный, с пронзительными голубыми глазами. Люди, знавшие его, говорили, что он был человеком редкой души, готовым отдать последнюю рубашку.
В отличие от однокурсников, оставшихся в Театре имени Маяковского, Соловьёв не захотел годами ждать больших ролей. Его независимый характер требовал другого пути. Через год после выпуска он перешёл в Центральный детский театр — нынешний РАМТ. Там он играл и пионеров, и возрастные роли: «Начнём сначала?!», «Емелино счастье», «Горе бояться — счастья не видать», «Враги». На сцене он всегда выкладывался полностью, и уже к середине 1970-х стал одним из ведущих актёров театра.
В кино он запомнился по ролям в картинах «Адам женится на Еве», «Эквилибрист», «Зелёный фургон», «Борис Годунов», «По Таганке ходят танки», «Арбитр». Всего в его фильмографии 43 роли, работал он и на озвучивании. Именно его голосом говорит Никита Михайловский в фильме «Вам и не снилось…».
Со временем из-за сложного характера и проблем с алкоголем его стали реже приглашать на роли. Тогда он сам снял трагикомедию «По Таганке ходят танки» в 1991 году — фильм, который оказался пророческим и совпал с развалом Советского Союза.
Смерть Александра Соловьёва была трагической. 26 декабря 1999 года милицейский патруль доставил избитого мужчину без сознания и без документов в больницу. Несколько дней он провёл в реанимации, а 1 января 2000 года скончался, не приходя в сознание. До 21 января он числился в морге как неопознанный, пока один из милиционеров случайно не опознал в нём Красавчика из «Зелёного фургона».
Последняя съёмка Александра Соловьёва состоялась в 1998 году — это был клип певицы Ксении Георгиади, снятый в спорт-баре на Новом Арбате. Светлая память этому яркому и сложному человеку.
Людмила Коршакова: короткая, но яркая судьба
Людмила Александровна Коршакова родилась в 1948 году. После окончания ГИТИСа её приняли в Театр имени Маяковского, где профессиональная судьба складывалась довольно стремительно. Актрису ввели в несколько крупных ролей текущего репертуара: Сонька в «Аристократах», Кристина в «Конце книги шестой», Ерина и Ковалева в «Характерах», Клара Фастос в «Венсеремос!».
В кино у неё всего пять ролей, но даже этого достаточно, чтобы зрители помнили эту прекрасную актрису.
Она снялась в «Берегах», «Калине красной», «Строговых», «Экипаже» и «Борисе Годунове». Талантливая, красивая, обаятельная — судьба отвела ей всего 41 год жизни. Светлая память.
Светлана Акимова: роль, связавшая её с легендарным ансамблем
Светлана Николаевна Акимова родилась в 1951 году. После выпуска она играла в Таллинском русском драматическом театре и в Московском Новом драматическом театре. В её фильмографии 13 ролей.
Самой знаковой стала роль в фильме «Ясь и Янина» 1974 года. Эта картина интересна тем, что в ней состоялся актёрский дебют Владимира Мулявина — он впервые попробовал себя в драматической роли. Именно на съёмочной площадке в Гродненщине ансамбль «Песняры» впервые исполнил ряд композиций, среди которых была знаменитая аранжировка «Косил Ясь конюшину». Тогда же зрители впервые услышали песни «Ты моя надежда», «Наши любимые», «Прощальная» не со сцены, а как часть киноистории. Позже эти композиции стали настоящими хитами.
Среди других её работ — «Вернёмся осенью», «Привет с фронта», «Приморский бульвар», «Обнажённая в шляпе», «Закон и порядок: Отдел оперативных расследований-2». По непроверенным данным, она была замужем за режиссёром Владимиром Боголеповым и умерла в Англии.
Виолетта Яцкина: от сцены к административной работе
Виолетта Ивановна Яцкина родилась в 1951 году. Её профессиональный путь сложился иначе, чем у большинства однокурсников. Она стала комсомольским партийным административным работником в области культуры и позже работала директором Саратовского театра кукол.
Из интервью Галины Яцкиной, известной актрисы и театрального педагога, можно узнать, что её сестра окончила актёрско-режиссёрское отделение у Гончарова. Супруга Виолетты, военного, направили по работе в Шую, где театра не было, поэтому единственным выходом стала общественная работа. С 1973 по 1977 год она работала в Шуе, а с 1977 по 1981 год — в Саратовском областном Комитете ВЛКСМ.
К сожалению, более подробных сведений о ней сохранилось мало.
Елена Камышанская и Алла Бабичева: разные дороги после одного курса
Елена Алексеевна Камышанская после выпуска уехала в Рижский театр юного зрителя. Информации о её дальнейшей судьбе практически нет. Сохранилась лишь фотография русской труппы этого театра, на которой, возможно, можно увидеть и её.
Алла Михайловна Бабичева, родившаяся в 1951 году, стала заслуженной артисткой России. Она начинала в Тульском театре драмы, где проработала с 1973 по 1977 год, а затем перешла в Ульяновский драматический театр, которому отдала три десятилетия — с 1978 по 2008 год.
Начинала она с трогательной Золушки, а со временем стала звездой Ульяновского драматического театра. В её репертуаре были Гертруда в «Гамлете», Сара в «Иванове», Аркадина в «Чайке», Эльмира в «Тартюфе», Матильда в «Генрихе IV», Катарина в спектакле «Дьявол и Господь Бог».
По воспоминаниям однокурсника, Алла Бабичева все четыре года училась на курсе Гончарова. Редкая красавица, умница и очень талантливая актриса. Но в конце четвёртого курса она на репетиции дипломного спектакля вдрызг разругалась с мастером, и он выгнал её за три месяца до окончания института. Андрей Александрович был человеком жёстким. Алла была замужем за студентом параллельного актёрского курса Сергеем Гаевым, которого распределили в Тульский драмтеатр, и она поехала с ним. Там быстро стала ведущей актрисой, родила сына. Позже она сменила много городов и театров, получила звание Заслуженной артистки РСФСР и никогда не вернулась в Москву. Умерла от рака.
Эти воспоминания принадлежат Константину Михайловичу Кошкину, выпускнику ГИТИСа 1972 года, актёру театра, кино и озвучивания, диктору, чей голос хорошо знаком зрителям канала НТВ. Он же упоминает, что Елена Камышанская по распределению уехала в Рижский ТЮЗ, и дальнейшая её судьба ему неизвестна.
Осталась в списке курса и Ольга Владимировна Бекиш, о которой сегодня нет никакой информации. Важно не путать её с однофамильцами, данные о которых можно встретить в интернете.
Этот курс ГИТИСа 1973 года — удивительный срез эпохи. Здесь были будущие народные артисты и те, кто сознательно выбрал камерное театральное служение, те, кто уехал в провинцию, и те, чьи имена сохранились лишь в архивных документах. Но всех их объединяла одна школа — школа Андрея Гончарова, которая учила главному: театр начинается не с внешних эффектов, а с внутренней правды.