Кинематографическая карьера — это всегда череда взлётов и падений, где даже самые блистательные победы не застрахованы от последующих творческих неудач. Мне всегда было интересно наблюдать, как один и тот же актёр в течение одного года может получить высшую награду за одну роль и одновременно сняться в картине, которую потом стараются не вспоминать ни критики, ни зрители. Эта двойственность особенно заметна, когда речь идёт о лауреатах премии «Оскар», чьи триумфальные работы нередко соседствуют с откровенно слабыми проектами, вышедшими практически в то же время.
Подобные контрасты заставляют задуматься о природе актёрского выбора и о том, насколько сложно предугадать, каким окажется итоговый результат. Иногда даже самый талантливый исполнитель не в силах спасти картину, если сценарий, режиссура и общая концепция оставляют желать лучшего. Я решила разобрать несколько показательных примеров, когда оскароносные актёры оказывались в эпицентре одновременно и славы, и забвения.
Двойная жизнь Сандры Буллок в 2009 году
История Сандры Буллок в 2009 году — пожалуй, один из самых наглядных примеров того, как в один и тот же период могут уживаться профессиональный триумф и полное творческое фиаско. С одной стороны, актриса получила долгожданную статуэтку «Оскар» за роль в сентиментальной спортивной драме «Невидимая сторона», где она сыграла женщину, решившую помочь юноше из неблагополучной среды реализовать свой спортивный талант. Эта работа действительно позволила Буллок выйти за пределы привычного амплуа романтической комедийной героини и доказать, что она способна на глубокие драматические перевоплощения.
Однако параллельно с этим триумфом в прокат вышла комедия «Всё о Стиве», которую многие поклонники актрисы предпочли бы забыть. Я помню, как смотрела этот фильм с ощущением нарастающей неловкости: история эксцентричной женщины, которая после случайной встречи начинает буквально преследовать оператора кабельного телевидения по всей стране, выглядела не столько смешной, сколько отталкивающей и странной. Создатели картины, похоже, так и не определились с тоном — должна ли это быть романтическая комедия, сатира на одержимость или что-то среднее. В результате получилась мешанина из неуместного юмора и раздражающих ситуаций, которые вызывали скорее недоумение, чем смех.
Даже самые преданные фанаты Буллок, готовые отстаивать её право на любые творческие эксперименты, в большинстве своём признают, что «Всё о Стиве» стал одним из самых неудачных проектов в её карьере. Этот контраст особенно показателен: актриса, получившая высшую награду за трогательную и вдохновляющую историю, одновременно появилась в фильме, который критики называли «странной и раздражающей поделкой».
Джейми Фокс: от гениального перевоплощения до сомнительной комедии
2004 год стал для Джейми Фокса поистине переломным. Его блестящее воплощение легендарного музыканта Рэя Чарльза в биографической драме «Рэй» принесло актёру «Оскар» за лучшую мужскую роль и окончательно закрепило за ним репутацию серьёзного драматического исполнителя. Более того, в том же году Фокс получил номинацию на ту же премию в категории «лучшая мужская роль второго плана» за работу в напряжённом триллере «Соучастник». Такой двойной успех говорил о невероятном профессиональном взлёте и признании со стороны киноакадемии.
Но судьба распорядилась так, что параллельно с этими достижениями актёр снялся в романтической комедии «Энциклопедия разводов», которая оказалась полной противоположностью его оскароносным работам. Я не могу сказать, что от лёгкой комедии требовалась какая-то особенная глубина, однако эта картина получилась хуже, чем просто слабой. Сюжет о редакторе, который после увольнения превращает личную боль в бестселлер-руководство по расставанию с женщинами, был одновременно неубедительным и излишне запутанным.
Авторы постоянно подбрасывали зрителю всё новые и новые повороты, второстепенных персонажей и нелепые ситуации, так и не сумев в итоге свести всё к сколько-нибудь внятному и осмысленному финалу. Фильм оставлял ощущение хаотичного нагромождения идей, ни одна из которых не была доведена до логического завершения. Этот пример наглядно демонстрирует, что даже выдающийся актёрский талант не всегда способен компенсировать слабость сценария и отсутствие чёткого режиссёрского видения.
Джефф Бриджес и две истории об отцах
В 2009 году Джефф Бриджес оказался в уникальной ситуации: он сыграл роли нерадивых отцов сразу в двух картинах, вышедших практически одновременно. Одна из них принесла ему «Оскар», а вторая — лишь разочарование зрителей и критиков. Речь идёт о «Безумном сердце», где актёр воплотил кантри-певца, пытающегося справиться с последствиями собственной разрушительной жизни, и об «Открытой дороге», где он сыграл бывшего профессионального бейсболиста, вынужденного провести время в дороге вместе с сыном, которого почти не знал.
Мне кажется особенно показательным то, насколько по-разному эти два фильма подошли к исследованию темы отцовства и искупления. «Безумное сердце» было глубоким и многослойным исследованием встречи человека со своим прошлым и последствиями собственных ошибок, тогда как «Открытая дорога» скатилась в предсказуемую и сентиментальную историю примирения, где герои просто откладывают взаимные обиды ради формального восстановления отношений. Вторая картина выглядела как дешёвый телевизионный мелодраматический продукт с шаблонным сюжетом и избыточной слезливостью.
Хотя Бриджес, а также Джастин Тимберлейк, Кейт Мара, Гарри Дин Стэнтон и Мэри Стинберген сыграли вполне достойно и старались придать персонажам живость, их усилия не смогли спасти картину от ощущения вторичности и предсказуемости. Этот случай особенно наглядно показывает, что даже сильный актёрский состав не гарантирует качественного результата, если сама история и её драматургическое построение не дотягивают до уровня исполнителей.
Колин Ферт: королевская речь и провинциальная тоска
Колин Ферт получил свой «Оскар» за проникновенную роль короля Георга VI в фильме «Король говорит» — истории о монархе, который преодолевает сильный дефект речи, чтобы произнести историческое обращение к нации в 1939 году. Эта работа стала для актёра вершиной карьеры и принесла ему заслуженное признание. Однако в тот же период Ферт снялся и в совершенно другой картине, которую почти никто не помнит.
Речь идёт о драме «Главная улица», где собрался по-настоящему сильный актёрский ансамбль и работал выдающийся сценарист, однако результат получился удивительно посредственным. Сценарий написал Хортон Фут, обладатель Пулитцеровской премии за работу над «Нежные милости». Замысел родился после того, как драматург побывал в Дареме и был удручён тем, насколько опустевшим и безжизненным показался ему город. Фильм прямо помещает действие в этот самый Дарем и делает личным тот неявный упрёк месту: герой Ферта — человек, только что прибывший в город, — предлагает довольно нестандартный и рискованный план по его возрождению.
Рядом с Фертом играют Орландо Блум, Эллен Берстин и Эмбер Тамблин, и я помню, как возлагала на этот проект определённые надежды, учитывая такой состав. Но, несмотря на громкие имена, картина получила холодный приём: критики отмечали неровную игру, вялую режиссуру и общее ощущение, что сюжет развивается произвольно и без чёткой внутренней логики. Фильм словно бы не мог определиться, чем он хочет быть — социальной драмой, историей о провинциальной тоске или камерным исследованием характеров, и в итоге не стал ни тем, ни другим, ни третьим.
Гвинет Пэлтроу: от шекспировского триумфа до южной готики
Церемония 1999 года стала для Гвинет Пэлтроу моментом высшего профессионального признания. Романтическая комедия «Влюблённый Шекспир» собрала сразу несколько главных наград, включая приз за лучший фильм и статуэтку за лучшую женскую роль для самой Пэлтроу. К тому моменту актриса уже успела зарекомендовать себя яркими работами в таких картинах, как «Эмма», «Раздвижные двери» и «Талантливый мистер Рипли», однако именно «Оскар» стал закономерным итогом её стремительного взлёта и закрепил за ней статус одной из ведущих актрис своего поколения.
На этом фоне особенно контрастно смотрелся выход в том же году триллера «Наследство» — фильма, который воспринимался как явный шаг назад. Картина сводилась к довольно прямолинейной и упрощённой переработке привычных штампов южного готического жанра и существовала в первую очередь ради того, чтобы Джессика Лэнг могла в полную силу развернуться в роли одержимой и опасной свекрови, готовой уничтожить собственную невестку. Я обратила внимание на то, что Лэнг за эту работу даже получила номинацию на «Золотую малину» как худшая актриса, тогда как Пэлтроу почти избежала столь жёсткой критики.
Тем не менее для актрисы, только что удостоенной высшей кинематографической награды, участие в картине, которую многие критики откровенно считали вторичной и неудачной, выглядело довольно неприятным эпизодом и не самым удачным решением в карьере. Этот случай напоминает о том, что даже после крупнейшего профессионального триумфа невозможно полностью контролировать качество проектов, в которых соглашаешься участвовать, и иногда выбор оказывается не самым удачным.
Рассел Кроу: гладиаторская слава и провальный триллер
«Гладиатор» сумел одновременно покорить и Академию, и широкую аудиторию благодаря своему динамичному, понятному и эмоционально доступному сюжету, который при этом оставлял исполнителям достаточно пространства для яркой актёрской игры и раскрытия характеров. Рассел Кроу в роли Максимуса создал образ, который стал знаковым для целого поколения зрителей, и его «Оскар» за эту работу был воспринят как абсолютно заслуженный.
Однако в том же году Кроу снялся в боевике «Доказательство жизни» — фильме с серьёзной, основанной на реальных событиях историей, которая, казалось бы, тоже имела все шансы найти отклик и у критиков, и у зрителей. В нём актёр воплотил американского инженера, похищенного и удерживаемого в заложниках в одной из стран Южной Америки, а Мэг Райан сыграла его жену, пытающуюся вызволить мужа. Я помню, как ожидала от этого проекта напряжённого и захватывающего зрелища, учитывая актуальность темы и звёздный состав.
Но триллер оказался провальным: критики единодушно раскритиковали его за слабый сценарий, вторичность и отсутствие оригинальности, отмечая, что ни харизма Кроу, ни игра Райан, ни злободневная тема похищений не смогли спасти картину от ощущения набившего оскомину пересказа уже знакомых кинематографических клише. Таким образом, в один и тот же год Кроу наглядно продемонстрировал, что успех фильма у критиков и публики далеко не всегда совпадает: одни картины нравятся и тем, и другим, а другие не находят одобрения ни у первых, ни у вторых.
Кэти Бейтс: от мизери к пустоватому блокбастеру
Кэти Бейтс получила премию «Оскар» за лучшую женскую роль в 1991 году за образ одержимой фанатки Энн Уилкс в психологическом триллере «Мизери». Эта экранизация одноимённого романа Стивена Кинга стала для актрисы настоящим прорывом, резко изменившим её карьеру и принёсшим широкую известность. Её Энн Уилкс — один из самых запоминающихся и пугающих образов в истории кино, и награда была абсолютно заслуженной.
Тогда же актриса появилась и в совершенно другом проекте — в масштабном блокбастере «Дик Трейси», который вышел следом за успехом «Бэтмена» и позиционировался как крупная экранизация популярного бульварного комикса. Фильм снимал и продюсировал Уоррен Битти, исполнивший главную роль, а к съёмкам привлекли целый ряд звёзд, среди которых были Аль Пачино, Мадонна и Дастин Хоффман. Я помню, какой мощной была рекламная кампания и какие ожидания возлагались на этот проект с точки зрения визуальных эффектов и зрелищности.
Несмотря на внушительные затраты и звёздный состав, картина не оправдала ожиданий: она не окупилась в прокате и получила в основном сдержанные или негативные отзывы критиков, которые отмечали, что за яркой картинкой и стилизованными спецэффектами почти не ощущалось внятного сюжета и драматической глубины. В итоге «Дик Трейси» запомнился многим как зрелищный, но пустоватый проект, резко контрастировавший с сильной и запоминающейся работой Бейтс в «Мизери».
Все эти примеры убедительно показывают, что даже самые талантливые актёры не застрахованы от участия в неудачных проектах, и оскароносный триумф вовсе не гарантирует того, что следующий фильм окажется на том же уровне. Мне кажется, в этом и заключается подлинная сложность актёрской профессии: нужно не только уметь блестяще играть, но и делать правильный выбор, который далеко не всегда очевиден на этапе съёмок.