Когда я впервые увидела анонс «Истории его служанки», то сразу вспомнила волну разговоров о том, что отечественные онлайн-платформы наконец-то решили снять свой ответ западным костюмным мелодрамам. Заявляли проект как нечто близкое по духу «Бриджертонам» — та же эпоха, только вместо английских балов русские усадьбы, вместо лондонских особняков московские интерьеры. Поначалу казалось, что нас ждёт серьёзная историческая драма о нравах XIX века. Но чем дальше я погружалась в просмотр, тем отчётливее понимала: создатели, кажется, сознательно ушли в сторону лёгкой иронии, а местами и откровенного гротеска.
Сюжет закручен вокруг Анны Авериной — дочери дворянской четы, которую играют Виктор Васильев и Екатерина Гусева. Семья оказывается на грани разорения: отец проигрывает родовое поместье богатому графу Николаю Шереметьеву в исполнении Максима Лыкова. Чтобы хоть как-то удержаться на плаву, Анна вынуждена пойти в услужение к тому самому графу. Параллельно развивается линия самого Шереметьева: по условиям наследства ему необходимо в течение года найти невесту и вступить в брак. Для русского общества той породы это оказывается задачей не из простых, особенно если учесть характер героя и его нежелание идти на компромиссы.
Первые серии выходили на онлайн-платформе, и реакция публики была скорее настороженной. Многие ругали проект за несоответствие эпохе, за излишнюю наивность и за то, что диалоги звучат слишком по-современному. В общей сложности сериал насчитывает 90 эпизодов, которые показывали по три в неделю, так что у зрителей было достаточно времени, чтобы и разочароваться, и, наоборот, привязаться к героям. Когда первый блок серий прошёл по эфирному телевидению, отношение к проекту начало меняться. Люди стали замечать, что «Историю...» вполне можно воспринимать как пародийную костюмную комедию, где нелепость происходящего — это осознанный художественный приём, а не случайная ошибка сценаристов.
Комедия поневоле или продуманная стилизация?
Мне кажется, именно в этом кроется главный спор зрителей. Одни считают, что сериал случайно стал смешным — из-за слабого сценария, странных интонаций актёров и нелепых ситуаций. Другие убеждены, что перед нами тонкая стилизация, где современные словечки и музыкальные вставки работают на создание комического контраста с декорациями позапрошлого века. Я склоняюсь к тому, что авторы всё же сознательно играют с жанром. Уж слишком последовательно в сериале выстроена эта эстетика несоответствия: пышные платья, бальные залы, а на фоне — переработанные хиты группы «Руки Вверх!» и разговоры, будто герои только что вышли из городского кафе, а не из дворянской гостиной.
При этом визуально проект действительно радует. Костюмы подобраны с вниманием к деталям, интерьеры выглядят дорого и фактурно, а виды Москвы XIX века, воссозданные с помощью компьютерной графики, добавляют картинке глубины. Актёрский состав тоже не подкачал: помимо Лыкова и Бру, в кадре появляются Ольга Ломоносова и Вячеслав Чепурченко, чьи персонажи добавляют истории живости. Однако именно актёрская игра стала предметом ожесточённых споров. Кому-то манера главной героини кажется слишком утрированной, а её интонации — рваными и неуместными для дворянки. Другие, напротив, видят в этом театральность, которая придаёт сериалу особый шарм.
Зрительские оценки: от восторга до полного неприятия
Я обратила внимание, что отзывы о проекте полярны. Одна часть аудитории с удовольствием смотрит сериал как лёгкую мыльную оперу, не требующую глубокого погружения в исторический контекст. Для таких зрителей «История его служанки» — это возможность отдохнуть, полюбоваться красивыми нарядами и посмеяться над нелепостью ситуаций. Другая часть категорически не принимает подобный подход. Им кажется, что дворянское общество XIX века заслуживает более бережного и точного изображения, а современная лексика в устах графов и княжон — это не стилизация, а откровенная небрежность.
Сцена из сериала, где особенно заметен контраст между эпохой и современным звучанием диалогов. Сцена из сериала, где особенно заметен контраст между эпохой и современным звучанием диалогов.
Некоторые зрители сравнивают проект с «Бедной Настей», которую показывали по телевидению около двадцати лет назад. И сравнение это чаще всего не в пользу новинки. В «Бедной Насте» всё было выдержано в едином историческом ключе: музыка, манеры, обращения, костюмы. В «Истории его служанки» же заметна нарочитая эклектика. Главная героиня почти всегда появляется в сине-голубой гамме, её подруга — в розовых и кремовых тонах. Кто-то видит в этом художественный замысел, кто-то — бедность костюмерного цеха. Мне же кажется, что цветовое разделение — это попытка упростить восприятие персонажей, сделать их более узнаваемыми для массового зрителя.
Отдельного внимания заслуживает музыкальное сопровождение. Современные песни, пусть и в переработанном виде, звучат в историческом антураже довольно дерзко. Для одних это освежающий приём, который ломает четвёртую стену и добавляет сериалу ироничности. Для других — прямое неуважение к эпохе. Я ловила себя на мысли, что порой музыкальные вставки действительно выбивают из повествования, но в этом, возможно, и есть их задача: не дать зрителю слишком серьёзно относиться к происходящему на экране.
Слабости сценария или осознанный фарс?
Больше всего претензий у аудитории вызывает сценарная основа. Диалоги местами звучат так, будто их писали второпях, а мотивация героев порой провисает. Однако если принять правила игры, которые предлагают авторы, многое встаёт на свои места. Нелепые реплики становятся частью комедийного рисунка, а сюжетные повороты воспринимаются как пародия на штампы костюмных мелодрам. Мне близка позиция тех, кто советует смотреть сериал именно как комедию, не пытаясь искать в нём историческую достоверность. Тогда и актёрская игра кажется уместной, и современные словечки перестают раздражать.
Ещё один момент, где герои обсуждают дела в манере, далёкой от этикета XIX века. Ещё один момент, где герои обсуждают дела в манере, далёкой от этикета XIX века.
Кстати, о бытовых деталях: если уж говорить о контрастах, то я недавно наткнулась на любопытный материал о том, как плоский сифон экономит место в современных кухнях. Казалось бы, при чём тут сериал про XIX век? А при том, что подобные бытовые мелочи подчёркивают, насколько изменился наш мир. В «Истории его служанки» герои решают вопросы чести и наследства, а мы сегодня озабочены эргономикой кухонного пространства. Этот разрыв между эпохами и делает просмотр таких проектов таким увлекательным — можно и посмеяться над условностями прошлого, и задуматься о собственных привычках.
Впрочем, вернёмся к сериалу. Многие отмечают, что проект сильно затянут. 90 серий — это серьёзное испытание даже для преданного зрителя. Кому-то такой формат напоминает классические мыльные оперы, которые шли по телевизору годами и собирали у экранов целые семьи. В этом смысле «История его служанки» действительно работает как некий оммаж старому телеформату, только с современной иронией. Не всем такой подход близок, но своя аудитория у проекта, безусловно, есть.
Я заметила, что после показа по эфирному телевидению градус критики немного снизился. Возможно, зрители, которые изначально ждали от сериала серьёзной исторической драмы, пересмотрели свои ожидания и стали относиться к нему проще. А может быть, сам проект к середине сезона нашёл более точную интонацию. Так или иначе, «История его служанки» — это любопытный эксперимент, который показывает, как по-разному можно интерпретировать один и тот же материал. Для кого-то это провал, для кого-то — лёгкое развлечение, а для меня — повод лишний раз убедиться, что жанровые рамки в современном кино давно стали условностью.