Существует расхожее представление, будто рок и электроника — два параллельных мира, которые редко пересекаются. На деле же их союз оказался куда более прочным и плодотворным, чем может показаться на первый взгляд. Речь не просто о добавлении клавишных партий в гитарные альбомы, а о полноценном гибридном направлении, где цифровой бит, синтезаторные текстуры и роковая энергия работают как единый механизм. Именно об этом явлении — электронном роке — хочется поговорить подробнее.
Направление это принято называть по-разному: синти-рок, электро-рок, electronic rock. Суть от терминов не меняется — перед нами музыка, которая сознательно соединяет инструментарий рока и электроники. Корни явления уходят в 1970-е, когда группы начали активно осваивать синтезаторы, меллотроны, электронную перкуссию и магнитофонные эффекты. Кто-то использовал их вместо электрогитар, кто-то — вместе с ними, но результат оказывался одинаково любопытным: привычный роковый саунд приобретал новые, порой футуристичные очертания. На этой почве выросли экспериментальные ответвления вроде спейс-рока, краут-рока и раннего индастриала.
Формирование жанра: от экспериментов к мейнстриму
К 1980-м и 1990-м электронный рок перестал быть уделом узкого круга экспериментаторов. Волна новой волны и альтернативного рока вывела синтезаторы и драм-машины на передний план, а сам жанр начал активно взаимодействовать с синти-попом, электро-индастриалом, дэнс-панком, эйсид-хаусом, рейвом, брейкбитом и инди-электроникой. Случались и более неожиданные союзы: транс и техно тоже находили точки соприкосновения с рок-структурами. Всё это делало границы направления предельно размытыми, а его внутреннее наполнение — эклектичным.
Если попытаться описать типичное звучание electronic rock, то это, как правило, энергичный рифовый рок либо его синтезаторная эмуляция, поверх которой ложится плотный цифровой бит и многослойные синтезаторные фактуры. Вокал мог оставаться живым, а мог подвергаться искажениям и обработке. Отдельные коллективы вообще отказывались от гитар, полностью выстраивая композиции на электронике, но при этом сохраняя главное — роковый драйв и ощущение живой агрессии.
Поскольку сам термин «электронный рок» остаётся во многом условным и не имеет чётких жанровых границ, мне хотелось бы сосредоточиться на конкретных исполнителях из разных электронных сцен, которые запомнились именно хитовыми рок-композициями. Такой подход позволяет увидеть, насколько разнообразным может быть это направление.
Пионеры синти-рока и спейс-электроники
Одними из первых, кто эффектно соединил спейс-рок с электроникой, стали французы Rockets. Коллектив прославился не только синтезаторным саундом, энергичными гитарными рифами и вокодером, но и яркими лазерными шоу с образом «пришельцев из космоса». Их альбом «Plasteroid» 1979 года получил золотой статус, а «Galaxy» 1980-го — платиновый. Всего с 1976 года группа выпустила 14 студийных работ, и такие вещи, как «On the Road Again», «Electric Delight» и «Galactica», до сих пор воспринимаются как важные вехи раннего синти-рока.
Британский музыкант Gary Numan начинал в пост-панковой группе Tubeway Army, а уже в 80-х стал одним из тех, кто вывел мейнстримовый синти-поп на новую орбиту. Его песня «Cars» с характерными синтезаторными рифами заняла первое место в британском чарте и во многом предвосхитила появление электро-индастриала. За творческий путь с 1978 года музыкант выпустил 22 студийных альбома, три из которых стали золотыми. Композиции «Cars» и «Metal» остаются важными точками отсчёта для всего жанра.
Отдельного упоминания заслуживает французский проект Visitors, также известный как Force 5. За ним стоял Клод Лемуан, продюсировавший Rockets. Проект выпустил всего один одноимённый альбом в стилистике спейс-диско-рока, но именно эта работа сегодня высоко ценится коллекционерами. Альбом 1981 года — редкий пример того, как космическая эстетика и танцевальная электроника соединялись с роковой подачей.
Новая волна и расцвет синти-попа
Британский дуэт Tears for Fears — одно из самых заметных имён новой волны и синти-попа. Их хит «Shout» взобрался на вершины чартов и получил платиновый статус. С 1983 года коллектив выпустил семь студийных альбомов, среди которых два платиновых и два золотых. Именно такие группы показали, что синтезаторная музыка может быть одновременно массовой, эмоциональной и по-настоящему хитовой.
Depeche Mode начинали в 1980 году с чистого синти-попа, однако со временем значительно расширили звуковую палитру, добавив элементы рока и индустриальной музыки. Песня «Personal Jesus» стала международным хитом и наглядным примером синти-рока в его наиболее убедительной форме. Группа выпустила 15 студийных альбомов с 1981 года, и среди них десять платиновых и пять золотых. В «I Feel You» 1993 года уже слышно, насколько плотно электроника сплелась с роковой энергетикой.
Индустриальная волна и агрессивная электроника
Немецкая группа KMFDM, чьё название расшифровывается как Kein Mehrheit Für Die Mitleid, стала одной из ведущих сил электро-индастриал-рока. Коллектив с 1986 года выпустил 23 студийных альбома, последовательно совмещая тяжёлые риффы и электронные структуры. Их трек «Go To Hell» 1990 года отлично демонстрирует этот бескомпромиссный подход.
The KLF — британский дуэт Билла Драммонда и Джимми Коти — в конце 80-х погрузился в стадионный эйсид-хаус и техно. Их трек «What Time Is Love?» в электронно-роковой версии с вокалом Гленна Хьюза из Deep Purple добрался до четвёртого места в британском чарте. Всего с 1987 года группа выпустила шесть студийных альбомов, включая один платиновый.
Ministry, возглавляемые Элом Йоргенсеном, начинали с электро-попа и электро-индастриала, а к концу 80-х стали пионерами и образцом индастриал-рока и метала. За период с 1983 года коллектив выпустил 16 студийных альбомов, один из которых платиновый, а два — золотые. «Jesus Built My Hotrod» 1992 года — это уже настоящая индустриальная классика, где электроника и металл существуют в едином агрессивном потоке.
Nine Inch Nails, проект Трента Резнора, изначально исполняли электро-индастриал-рок, а в 90-е утяжелили стиль до индастриал-метала. С 1989 года вышло 12 студийных альбомов, среди которых четыре платиновых и два золотых. Композиция «Wish» 1992 года стала одним из самых ярких примеров того, как цифровая эстетика может звучать по-настоящему жёстко.
Die Krupps — ещё одна немецкая группа, начинавшая с EBM и электро-индастриала, а в 90-х перешедшая на индастриал-рок и метал. При этом коллектив периодически возвращался к своим электронным корням. В 1997 году они выпустили кавер «Fire» Артура Брауна с его участием. С 1981 года группа записала 11 студийных альбомов.
Биг-бит, брейкбит и электронные панки
The Prodigy — британский коллектив, ставший одним из пионеров электронного биг-бита. Они играли рейв с тяжёлым брейкбит-хардкором, а после видеорелиза «Electronic Punks» 1995 года за группой закрепилось прозвище электронных панков. В 1996 году два сингла — «Firestarter» и «Breathe» — заняли первые места в британских чартах, соединив агрессию панка и рейва. Всего с 1992 года The Prodigy выпустили семь студийных альбомов, четыре из которых платиновые и два золотые.
The Chemical Brothers — дуэт Тома Роулэндса и Эда Саймонса — стали одними из главных популяризаторов электронного биг-бита, играя электронный психоделический рок. Их сингл «Block Rockin' Beats» возглавил британский чарт. С 1995 года дуэт выпустил десять студийных альбомов, включая четыре платиновых и два золотых.
Fatboy Slim — проект Нормана Квентина Кука — смешал эйсид-хаус с электронным роком и также оказался среди пионеров биг-бита. С 1996 года вышло четыре студийных альбома, два из которых платиновые и один золотой. Трек «Push The Tempo» 2001 года отлично показывает, как танцевальная электроника может сохранять роковую напористость.
Американский музыкант Moby известен необычайным жанровым разнообразием. В его каталоге есть роковые треки в стиле брейкбита и биг-бита, и «Bodyrock» 1999 года — один из самых показательных. С 1992 года музыкант выпустил 23 студийных альбома, среди которых три платиновых и три золотых.
Apollo 440 из Ливерпуля сформировались в 1990 году и в своей музыке соединили электронный рок и биг-бит. С 1995 года группа выпустила пять студийных альбомов. Их кавер «(Don't Fear) The Reaper» и трек «Stop the Rock» стали заметными явлениями на стыке рока и электроники.
Каверы, заимствования и новые прочтения
Fear Factory, играющие индастриал- и ню-метал, в 1998 году выпустили кавер хита Гари Ньюмана «Cars» с его участием. Это лишний раз подтверждает, насколько тесно переплетены миры синти-попа и тяжёлой музыки. С 1992 года группа записала десять студийных альбомов, два из которых золотые.
Marilyn Manson, созданная вокалистом Брайаном Хью Уорнером и гитаристкой Дейзи Берковиц, играет готический индастриал-метал, периодически обращаясь к каверам хитов синти-попа. Их версия «Personal Jesus» Depeche Mode 2004 года — яркий пример того, как электронный оригинал может обрести новую, более мрачную и тяжёлую форму. С 1994 года группа выпустила 13 студийных альбомов, включая два платиновых и три золотых.
Daft Punk — французский дуэт Тома Бангальтера и Ги-Манюэля де Омем-Кристо — добились значительного успеха в конце 90-х на волне французского хауса. Они создали собственное звучание, смешав элементы электронного рока, хауса, диско и синти-попа. В 2005 году дуэт записал песню «Robot Rock» с запоминающимся синтезаторным риффом и роботизированным голосом, вдохновившись легендами французского электронного спейс-рока Rockets. С 1997 года Daft Punk выпустили четыре студийных альбома, три из которых платиновые и один золотой.
Любопытно, что разговор можно вести и в обратную сторону: не только электронщики играли рок, но и рокеры в период всеобщего увлечения электроникой, диско и синти-попом записывали синтезаторный рок, панк и метал, часто в танцевальном ритме. Это отдельная большая тема, заслуживающая внимания.
Электронный рок продолжает жить и развиваться, вбирая в себя всё новые влияния. Его история — это история постоянного диалога между технологиями и живой энергией, между точностью цифрового звука и непредсказуемостью рок-н-ролла. Именно в этом диалоге рождаются самые интересные записи, которые не теряют актуальности спустя десятилетия.