Прогрессивный рок всегда казался мне особой вселенной, где музыка перестаёт быть просто развлечением и превращается в настоящее интеллектуальное путешествие. Когда я начинаю размышлять о гитаристах этого жанра, первое, что приходит на ум, — это невероятная глубина их музыкального образования и способность мыслить за пределами стандартных рок-клише. Ведь прог-рок, родившийся на рубеже шестидесятых и семидесятых, с самого начала заявил о себе как о территории смелых экспериментов: сложные композиционные структуры, нестандартные размеры, гармонические головоломки и смелые заимствования из симфонической и джазовой традиций.
Гитара в этом контексте далеко не всегда выходила на первый план — клавишные и оркестровые аранжировки часто оттесняли её на второй, — но именно гитаристы прогрессива подарили рок-музыке целый арсенал новых выразительных средств. Мне особенно интересно наблюдать, как британская сцена семидесятых с её титанами вроде King Crimson, Yes, Genesis и Pink Floyd заложила фундамент, на котором позже выросла вторая волна нео-прога с Marillion, а в двухтысячных — интеллектуальный напор Porcupine Tree и Стивена Уилсона.
Истоки и эволюция жанра
Прежде чем перейти к персоналиям, хочу подчеркнуть: большинство выдающихся прог-гитаристов имели серьёзное музыкальное образование. Это во многом объясняет их склонность к усложнённым гармониям, полиритмии и необычным ладам. Прогрессивный рок изначально формировался как ответ на простоту поп-музыки — музыканты стремились создавать полотна, сравнимые по масштабу с классическими симфониями, но с энергетикой рока. И гитара в этих полотнах играла роль то рассказчика, то архитектора, то художника по текстурам.
Британская школа: новаторы и виртуозы
Роберт Фрипп для меня — фигура почти мистическая. Основатель King Crimson не просто играл на гитаре, он переосмысливал саму природу инструмента. Его «фриппертроника» — система звукоизвлечения, позволявшая создавать бесконечные зацикленные текстуры, — стала настоящей революцией. В его игре удивительным образом сочетаются мягкость и агрессия, джазовая утончённость и роковая мощь. Именно поэтому Фрипп стабильно занимает верхние строчки практически во всех рейтингах прог-гитаристов.
Слушая King Crimson, я каждый раз поражаюсь, насколько актуально звучат их ранние вещи — например, «21st Century Schizoid Man» 1969 года или «Larks’ Tongues in Aspic» 1973-го. А сольные эксперименты Фриппа с фриппертроникой конца семидесятых до сих пор вдохновляют электронных музыкантов.
Мартин Барр — другая грань британского прога. Его работа в Jethro Tull с 1969 по 2012 год — это образец того, как блюз-роковая энергия может органично вплетаться в барочные и фолковые структуры. Мощные риффы и выразительные соло Барра сделали его узнаваемым с первых нот. Я считаю, что именно его умение балансировать между тяжестью и мелодизмом обеспечило ему постоянное присутствие в всевозможных топах.
Знаменитые «Aqualung» и «Locomotive Breath» 1971 года — это, пожалуй, те композиции, по которым даже далёкий от прога слушатель мгновенно узнаёт гитарный почерк Барра.
Стив Хау из Yes — человек, которого многие критики без колебаний называют «королём прог-гитары». Его эклектизм поражает: классическая школа, кантри-фолк, джазовые импровизации — всё это он виртуозно сплавлял в единое целое. Хау мастерски владел разными инструментами: от акустической гитары до педальной стил-гитары, и каждая из них звучала у него органично. Для меня его влияние на последующие поколения прог-гитаристов невозможно переоценить.
Такие вещи Yes, как «Roundabout», «Mood For A Day» или эпическая «Close to the Edge» 1971–1972 годов, стали настоящими учебниками прогрессивного мышления на гитаре.
Стив Хакетт, прославившийся в составе Genesis с 1971 по 1977 год, был одним из пионеров тэппинга и атмосферных гитарных текстур. Его симфо-прогрессивное звучание во многом определило лицо ранних Genesis. После ухода из группы Хакетт выпустил десятки сольных альбомов и до сих пор остаётся одним из самых уважаемых мастеров жанра. Мне кажется, его способность создавать одновременно эпические и камерные звуковые миры — редкий дар.
«The Musical Box» 1971 года и соло в «Firth of Fifth» 1973-го — это моменты, ради которых стоит погружаться в творчество Genesis.
Энди Латимер из Camel — гитарист, чью игру я бы охарактеризовал как «поющую». Его длинные лирические соло, насыщенные бендами и вибрато, создают ощущение живого голоса. Латимер считается одним из самых лиричных гитаристов прога, и с этим трудно поспорить: в его партиях всегда есть какая-то щемящая человечность.
Альбомы Camel «The Snow Goose» и «Lady Fantasy» 1975 года — прекрасные примеры того, как гитара может рассказывать истории без слов.
Стив Хилледж — культовая фигура, известная по работе в Gong и Khan, а также по сольным альбомам семидесятых. Его стиль выделялся не столько хитовыми риффами, сколько уникальными гитарными текстурами и психоделическими партиями. Хилледж умел создавать звуковые ландшафты, в которых теряешься, как в тумане.
«Solar Musick Suite» и «The Salmon Song» 1975 года — это путешествия, а не просто песни.
Аллан Холдсворт — имя, которое вызывает трепет у любого серьёзного гитариста. Его виртуозность и гармоническое мышление были настолько продвинутыми, что повлияли на целые поколения джаз-фьюжн и прог-музыкантов восьмидесятых и девяностых. Он успел поиграть в Soft Machine, U.K., с Жан-Люком Понти и Биллом Бруфордом, а затем начал успешную сольную карьеру.
Записи Soft Machine «Hazard Profile» 1974 года и U.K. «In the Dead of Night» 1978-го демонстрируют его невероятную технику и музыкальность.
Ян Аккерман из голландской группы Focus — ещё один пример того, как европейская сцена обогащала прог-рок. Его стиль — это смесь прогрессивного рока, джаза и классики. В 1973 году Melody Maker признал его лучшим гитаристом мира, что говорит о многом.
«Sylvia» и «House Of The King» начала семидесятых, а также сольная «Fantasie for Lute» 1974 года — это образцы утончённого вкуса и технического совершенства.
Эмоциональный полюс: Гилмор и Олдфилд
Дэвид Гилмор из Pink Floyd — пожалуй, самый популярный гитарист прог-рока. Его медленные психоделические партии, полные эмоциональных соло, стали эталоном выразительности. В отличие от быстрых шред-гитаристов, Гилмор строил свою игру на блюзовой основе, продолжительных бендах и атмосферных эффектах. Его чувство мелодии — абсолютный дар, который сделал его лидером по популярности среди прог-гитаристов.
«Any Colour You Like» 1973 года, «Shine On You Crazy Diamond» 1975-го и «Comfortably Numb» 1979-го — это вершины, на которые равняются гитаристы всего мира.
Майк Олдфилд — мультиинструменталист, создававший многослойные гитарные полотна, записывая десятки дорожек самостоятельно. Его симфонический прог-рок с оркестровым звучанием уникален: гитара у него часто играет роль главного рассказчика. Сочетание фолка, эмбиента и прогрессива делает его творчество неповторимым.
«Ommadawn» 1975 года и «Five Miles Out» 1982-го — это звуковые миры, в которых можно раствориться целиком.
Арт-рок, хард-прог и канадская сцена
Фил Манзанера из Roxy Music известен драйвовыми риффами и экспериментами. Его сотрудничество с Джоном Уэттоном, Джеком Брюсом и Дэвидом Гилмором говорит о широте его музыкальных интересов.
«In Every Dream Home a Heartache» 1973 года и сольный «Diamond Head» 1976-го — яркие примеры его стиля.
Энди Пауэлл из Wishbone Ash вместе с Тэдом Тернером ввёл в практику сдвоенные соло-гитары, что стало важной вехой в развитии прог-джаз-рока и блюз-рока. Журнал Rolling Stone включил его в список ста величайших гитаристов.
«Vas Dis» 1971 года и «The King Will Come» 1972-го — классика двойных гитарных атак.
Мик Роджерс из Manfred Mann’s Earth Band сочетал мелодичный прогрессив-рок с блюзовыми элементами. Его карьера в группе охватывает периоды 1971–1975 годов и с 1983 года до наших дней.
«Spirits In The Night» и «Visionary Mountains» 1975 года — отличные примеры его подхода.
Керри Ливгрен из Kansas известен прежде всего как автор песен и клавишник, но его гитарные партии, сыгранные совместно с Ричи Уилльямсом, стали классикой прогрессив-рока и AOR семидесятых.
«Carry on Wayward Son» 1976 года и «Dust In The Wind» 1977-го — это гимны целого поколения.
Алекс Лайфсон из канадской Rush — гитарист одной из самых успешных прог-групп мира. Он мастерски сочетал тяжёлые риффы в духе Led Zeppelin со сложными текстурами и виртуозными соло.
«Closer to the Heart» 1977 года, «La Villa Strangiato» 1978-го и «YYZ» 1981-го — это вершины технического и композиционного мастерства.
Иэн Крайтон из Saga, игравший вместе с братом Джимом, сочетал мелодичный прогрессив с хард-роковыми риффами. Их канадский нео-прог имел своё неповторимое лицо.
«On The Loose» и «Conversations» 1981 года — яркие тому подтверждения.
Нео-прог и современные мастера
Стив Ротери из Marillion — гитарист, который вместо быстрых пассажей строит длинные выразительные мелодии. Его атмосферные партии с обилием эффектов стали визитной карточкой нео-прога восьмидесятых.
«Kayleigh» 1985 года и «Sugar Mice» 1987-го — это примеры эмоциональной гитарной лирики.
Стивен Уилсон — центральная фигура современного интеллектуального прога. Как композитор, гитарист и мультиинструменталист он создал уникальное звучание Porcupine Tree и своих сольных проектов, часто приглашая других соло-гитаристов — Джона Уэсли, Гатри Гована, Дэвида Килминстера или Алекса Лайфсона. Его стиль включает атмосферные слои, мелодичные соло и психоделические текстуры.
«Blackest Eyes» 2005 года, «Arriving Somewhere But Not Here» 2006-го и «Anesthetize» 2010-го — это современная классика прогрессива.
Гатри Гован — один из самых уважаемых виртуозов нашего времени. Его работа в The Aristocrats, Asia, GPS и с Стивеном Уилсоном демонстрирует невероятную технику и музыкальность в инструментальном прог-роке и джаз-фьюжене.
Живое выступление Asia с Гованом в 2002 году, а также «Drive Home» 2013-го и «Regret #9» 2015-го с Уилсоном — это уроки высочайшего мастерства.
Мэтт Беллами из Muse — ключевая фигура альт-прогрессивного рока. Его виртуозное мастерство, энергичные концертные выступления и сложные гитарные партии, перекликающиеся с вокалом, сделали его одним из самых узнаваемых современных гитаристов. Беллами неоднократно попадал в рейтинги величайших.
«New Born» 2001 года, «Stockholm Syndrome» 2003-го и «Knights of Cydonia» 2006-го — это гимны альтернативного прога.
Плини — гитарист современного инструментального нео-прога, чей стиль сочетает виртуозность, чистые атмосферные мелодии и джазовые гармонии.
«Electric Sunrise», «I'll Tell You Someday», «Cascade» 2016 года и совместная работа с Тосином Абаси «In Captivity» — это свежий взгляд на прогрессив.
Омар Родригес-Лопес — пуэрториканский виртуоз, игравший в The Mars Volta, At the Drive-In, Antemasque и Bosnian Rainbows. Его сольная карьера и коллаборации с такими музыкантами, как Damo Suzuki, John Frusciante, Hans Zimmer и другими, говорят о невероятной творческой широте.
«Inertiatic ESP» 2003 года и «Cotopaxi» 2009-го — это взрывная смесь прога, панка и латиноамериканской энергетики.
Кого ещё стоит вспомнить
Разумеется, список был бы неполным без Гэри Грина из Gentle Giant, Тревора Рабина из эпохи поп-прога Yes восьмидесятых, Майка Резерфорда из Genesis того же периода и Адриана Белью, ещё одного гитариста King Crimson. Все они внесли значительный вклад в развитие жанра, демонстрируя техническое мастерство, экспериментальный подход и уникальное музыкальное мышление.
Их наследие продолжает вдохновлять музыкантов по всему миру, а работы остаются эталоном мастерства и новаторства. Лично я каждый раз, возвращаясь к этим записям, нахожу в них что-то новое — и в этом, пожалуй, и заключается магия прогрессивного рока.